创意在玉雕创作中的应用

创意在玉雕创作中的应用???中国的玉文化源远流长,博大精深,从古至今一脉相承,从未间断过。中国人爱玉、玩玉、赏玉,而玉石本身具有其独特的魅力。玉石之美,在其材质的自然之美,更在其造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美

创意在玉雕创作中的应用

? ? ? 中国的玉文化源远流长,博大精深,从古至今一脉相承,从未间断过。中国人爱玉、玩玉、赏玉,而玉石本身具有其独特的魅力。玉石之美,在其材质的自然之美,更在其造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。玉所代表的文化和思想,体现出了中国人的君子之气和文人之风。

  它在中国文化史上占有很重要的位置,是华夏文明史中一颗璀璨的明星,在世界艺术百花丛中,也是一支独放异彩的奇葩。怎样才能使今天的旷世美玉充满生命力呢?今天的宝玉给笔者们提出了更高的要求,要不断地推陈出新,笔者在玉雕行业生涯中奋斗了 19 年,积极探索,不断总结,现谈谈自己的认识。

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  一、因材施艺首先便是观察玉石的外形

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  任何一块原石第一巧妙在于“构思巧”要针对玉石来选题,题材选的恰当不恰当,用色巧不巧,要看玉料肌理与题材是否吻合,就是笔者们常说的“审玉”的过程,要和玉石进行交流,了解它的特性,你的思路才能更加清晰而准确地捕获着每个闪动的创作灵感。

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  审玉,首先便是观察玉石的外形。玉石的外形往往是开启状裂绺的外在表现。实际上,玉石上较平展的大面必然是易开启状裂绺面。外形浑圆的水石和老山料是自然应力作用的结果。首先自然应力条件将它们沿开启性裂绺与原岩分开,而后又因远距离搬远,再次沿较开启性裂绺分裂,最后在它们的产出位置处,其中的开启性裂绺十分稀少或者几乎没有。

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  外形浑圆的水石料和老山料只要闭口状裂绺较稀少或呈弧立状小裂,就为质量较好的玉石料,倘若其中闭口状裂绺明显地多,则可能是质量较差的玉石料。新山料与原岩分离较近或人工开采与原岩分离,外形常为棱角状和次棱角状,一般多裂。但是,新山料中肯定会有破坏程度极低的块体玉石,只要新山料中裂绺稀少和呈弧立状,也不失为质量较好的玉料。

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  一位好的设计师,保持着清醒的头脑,以极佳的状态来创作,也是创作好作品必要的前提。

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  在 2009 年创作《扑蝶》这件玉雕作品时,笔者将扬州山子雕的透视法与海派玉雕简洁的线条处理方式结合在一起,很好地将情景与人物融合在一块原石上。最初,看到这块原石时比较头疼,整块原石碎裂较多但玉质细腻,白度、皮色都不错,为了极大保住玉石的完整性,笔者应用了上述方法进行了尝试,这种大胆的尝试,可喜的是得到了大家的认可,(如图一)在去年中国玉(石)器雕中荣获了银奖,也坚定了笔者的创作信心。

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  二、俏色巧雕根据创意决定皮色去留

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  创作时,应该根据玉石的肌理和色彩,做到“以色取巧”能够预料石头内部的情况,这种理性与感性的预见和感悟对玉雕创作至关重要,对作品的整体创作有着很重要的作用。但也会有出人意料的事情发生,面对一块珍贵的玉料,对创作者来讲是一个考验。一旦,在创作的过程出现了未能预料到的变化时,要顺其自然,改变原来的思路。借势发挥,围绕着这些客观因素来思考设计构图,什么色相似什么景物,适合表现什么,脑子里就有自然界的色彩联想,胸中便有成石了,选题构思注意要以色为“基准色”,以人工与天然合一为最高境界,构思时要考虑统一与变化,要使作品独具恒久的生命力和震撼力。笔者在创作“富贵满堂”时,去掉原石的硬僵后发现玉石内面还有黄褐色的斑点,如果去净会直接影响到玉料的价值和完整性,这时笔者就应用了“以色取巧”的方法,利用天然的斑点雕刻成两条鳜鱼,使整块玉料都鲜活了起来!这种随机应变的发挥,使作品达到至臻至美的境界(如图二)。

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  通过对材料的深入认识,基本上可以大概的决定这块料做什么。接下来,则是创意的过程,再次之前,首先应该找色。根据自己的最初创意,决定哪些皮色要留,哪些要去除。

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  找色是因料施艺中最主要的一项。曾经有人总结玉器最可贵的四点: 绝(空前绝后) ; 俏(俏色产生的无穷魅力) ; 高(高贵感) ; 润(玉“质”的美)。俏字是占主导地位的,没有俏、 高、润、绝也无法产生。

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  找俏虽然需要丰富的经验,但主要是方法问题,并不十分难。因为真正纯一色的并不多。这就需要在设计之前或“解剖”或“剥皮”仔细的寻找。常言说:“花香不在多”如果用得恰当,往往是越小越显得“俏”。如做佛人,额前只俏个红舍利子就很精彩, 因为万绿丛中一“点”红为最美。

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  在和田籽料的创作中经常会被玉料的天然外皮吸引。在不影响其玉质的前提下合理运用俏色,能更好的烘托艺术形象,但切不可为了体现皮色而损害玉料的天然质感,在笔者多年的创作实践中,接触到各种各样的带色皮的籽料,“白皮籽料”,“黑皮籽料”等,其中最名贵的是“桂花皮籽玉”和“枣红皮籽玉”。新疆白玉籽料中,无论皮色如何,只要内部白润,都属上乘白玉。

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  有一定厚度的皮色,可以用来雕刻立体事物,但一定要用色干净,才能起到桥色巧雕的作用。如果遇到特别美丽的皮色,也会不做任何修饰,充分保留它的自然形态。

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  三、整体布局学会造型更要学会找形

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  这是量料取材中的一项。需要根据料形的制约,做出多种设计方案或腹稿,然后再进行筛选,找出其中最适宜原料制约的造型方法,所以称之为找形。

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  在构图方面,要遵循美学原理并结合原料的天然形态,使艺术形式和原料达到“天人合一”的艺术效果。通过艺术加工使其升华,既不失和田玉的天然魅力和神韵,又使其增添丰富的文化内涵。

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  这就要求,在观察玉石的轮廓时要从不同角度去衡量,单一个面看,好是不够的,也是不成功的。一件作品一定有许多个“面”组成的,雕刻时就要先抓住大体,再抓局部,最后抓整体,结构要合理、准确,符合规律。2010 年创作的《荷花仙子》时就是把图画里的意境和自然景物的一种结合,作品各个部分的大小长短都是各不相同的,雕刻时就要不停地比较,还要注意透视,如果不讲比例,不会比较,就会出问题(如图三)。同时期创作的《山水牌》近景、中景、远景的刻画要处理恰当,主次分明,哪些是重点刻画,哪些是次要的,他们之间的关系处理得当是否,对整块玉料起着至关重要的因素,如果不重视整体结构,把结构搞错,就会感到别扭,不舒服(如图四)。总之,千变万变,整体结构不能变。最后还要注意虚实空间,合理的组织和安排事物的空间和利用好空间的虚实对比关系,使事物造型表现形式变化丰富,新颖懿人,增加气氛。

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  玉石的品种繁杂,要在千变万化的玉石中,找到规律,抓住要点,不断地探索,追求作品创意价值,才能使玉雕作品化腐朽为神奇,体现出智慧的光彩。

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  四、追求作品意境的表达

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  “在玉器学校学习时,顾永骏大师曾告诉笔者们,玉雕意境是笔者国美学思想中的一个重要范畴,它体现了艺术的内在美。同时,玉雕还要适应现代社会需要,根据藏者情趣和风俗习惯来设计;笔者的恩师——中国玉雕大师颜桂明也指出,玉雕设计的题材应来源于中国诗词、书画,能深刻表现宇宙生机和人生真谛,并进入无比广阔的艺术空间。”

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  为了让自己的作品更加具有文化气息,传达出富有创作者个人风格的韵味,笔者广泛涉猎其它艺术门类,如绘画、牙雕、竹雕、寿山石雕以及扬州传统工艺漆雕等,从中吸收养分,并借鉴运用到玉雕创作中。

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  2008 年,笔者创作的白玉《山水牌》在多项玉雕评比中屡获佳绩,其创新手法也引起了业界的关注和认同。作品运用中国水墨画的表现方式,采用浅浮雕法,构图巧妙,层次清晰,意境悠远,洋溢着浓厚的儒雅气息。

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  2006 年,笔者创作的《裸女》获得“百花玉缘杯”优秀作品奖。 “作品的材料是一颗完整的新疆和田子料,内质细腻,白度一级,但是有二块石僵,外表包裹着漂亮的表皮,这给笔者的创作带来了一定的难度。取舍难断之时,经过很长时间的观察,笔者决定减少玉料的浪费,俏色巧雕。两块皮色,一块设计为裸女飘逸的长发,一块设计为裸女的围裙,中间的白肉设计为裸女的上半身。作品出来后,人物形态生动逼真,整块材料焕发了青春,赏心悦目,浑然天成,令作品富有意境。

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  通过本人的这些创作,我们惊喜地看到近年来玉雕题材在创新上的突破,看到了玉雕师们文化意识的觉醒和强化,创作实践上的追求和努力。这种觉醒和强化、追求和努力已经化作玉雕队伍的整体意识,预示着玉雕艺术新的目标构架和价值向度正在逐渐形成。而我们这些孜孜以求的玉雕人,也定能不断探索创新、与时俱进,为玉雕行业的发展创造出更辉煌的未来。

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